城堡

        新公司里一个样子一般的女同事原本是一个英语老师，在一座遥远的城市，为了爱情，放弃了岗位，跑来广州做文案。她说这话的时候，语气里渗透出幸福的甜蜜。
       这让我想起许久前，在网络上遇见一个多年未谋面的女同学，她当时也在广州，留在这的原因就是“男朋友在哪，我就在哪”。现在的她，安安稳稳的生活在肇庆那座更安稳和简单的城市里，原因也是男友调去肇庆。
       某朋友的女朋友在家那边，自己在广州，以前一起住的时候，每晚都褒长途，用电波去拼命感受对方，然后会用电影对白的“你先挂”或者“要想我”的暧昧缠绵去为电信创造剩余价值。通常此时，我总是苦笑的离开现场。
       爱情，原来可以是长跑。爱情原来也可以是放弃一切的追逐。但有时，也是束缚。
       束缚是贬义抑或褒义并不重要。但大抵显现一种被捆绑的姿态。捆绑可以是抱着玩蹦极的心跳，捆绑也可以是哭倒长城的望君归。黄山上有名的“连心锁”硬生生的将两人扣紧的情景，更让人觉得缚的沉重。
        为了爱情而肆意滋长的草苗从来都拥有它无比广袤的土壤，始终被爱情限制的却是坚硬的现实。譬如，某晚我遇见一痴情男，他暗恋一女子并向其表白却屡遭拒绝，顿感失意。久思不得其解，并陷入深深懊悔之中。彼时可以在朋友围炉喜庆之际突觉失落，而忘我大哭。
       大妨凡事总有其行得通的一面，譬如此刻，身陷其中的若是我们自己，又将如何？聪明而故作的说句"破茧化蝶"也并非难事,只是离别,此去经年?中国足球冲击世界杯的年月,伟大的米卢先生贡献的不止是一场十几亿人一百年的梦,更在训练中教我们用扩伸绳子捆绑住，保住阵型。所以原来，受缚的不止是爱情。既然凡事都会受缚，何必将爱情硬生生游离出来谈论呢？
       原来，我们总是把爱情幸福化了。以为爱情是糖，以为爱情可以愈伤，以为爱情可以是任何。其实，我们错了，但其实更多的我们可以证明我们没有错。于是，我们会在年轻时为一句承诺而信誓旦旦的坚强执着冒雨发烧。现在，也可以为了爱情飞跨千里生死一起。
        终于有一天，我们明白。有一种受缚叫做奉献，有一种受缚写成爱情。

曾经有人说我的诗歌在题材上过于单一化，在网上个人文集发表的212首诗歌，基本代表自己的实力和12年间歇休息出现的火花文字。从表达方式和表现运用上仍旧是情绪化的思想火花，特别是题材上习惯性依靠自我感受吟哦为主，所以很早就有人说我的诗仍属于旧派的华丽复古，在现代与否我一向不是很关注，我关注伊沙，但我不认为他值得摹仿，我也关注犁花诗派，但在艺术这方面，我的法则一向是“存在即合理。”现代的诗人，我个人较倾向于坚，他的坚持和文字我觉得还不错。在之前的诗坛，我较欣赏顾城和海子，当有人不断提醒我，他们落伍的时候，我总是想这就好比有人在我面前说达芬奇、米开朗琪罗落伍一样可笑，经典不能和时尚打擂台，真的艺术有时代性，必须站在历史舞台客观评价。
第一次贴上写法完全不同的有一组诗，妄且称为现代诗吧,这是我第一次向所谓的现代诗走近,欢迎批评!
寓言

我们不要说话
一切都挺美好
左边是呼吸
右边是风景
一起在呼吸
一起看风景

这城市真臭

早上起床
已是中午
出不了门
晚上上床
已是上午
闭不了眼
这城市真臭
狗比人娇贵

其实我是喜欢你的

其实我是喜欢你的
你别走
你一走
我的思念就会泛滥
其实我是喜欢你的
你没走
所以现在你知道我是喜欢你的

爬楼梯

我爬上七楼很累
抱怨没电梯
有人被困在几十层的电梯里很惨
抱怨没爬楼梯

有人念诗给我听

有人念诗给我听
我一听就想笑
可是我不能笑
诗似乎是很神圣的东西
怎么能让人笑场呢

 

我写影评的时候,曾经不止一次的说过刘德华是个好演员,只是习惯动作太多，所以没有列入我之前的香港影帝系列。
在《康熙来了》里面，小S说刘天王耍起帅来,无人能敌。华仔自己也是窃笑。歌手是在舞台上的，所以动作做给观众看，自然要对镜子不断练习。
如果你又是歌手又是演员，那你就不能镜头感太强悍。
回归影像之后，一个演员必须把自己带入角色，而不是把每一个角色都贴上自己标签，可惜刘德华做的是后者。
在他110多部影片中，无数次的习惯性动作使人不断的联想起以前的角色在这种情况下的表演。所以我得出结论，刘德华这种勤奋型演员在表演艺术上的反复揣摩，是过头了的。譬如我可以举很多例子来说明，镜头一《全职杀手》里镜头特写刘德华的脸，然后他要去杀人之前在林熙蕾面前表演注射，镜头二《再说一次我爱你》华仔在杨采妮面前表演扑克牌，镜头三《天下无贼》刘德华在葛优面前表演杯子削蛋壳。这组镜头影像总是先给个特写的华仔窃笑的脸，然后再继续手部动作，此为华仔标准耍帅。
另一组镜头是飙狠耍帅，镜头一《无间道》刘德华在警署被拆穿身份，用枪指着所有人咆哮。镜头二在《投名状》李连杰和刘德华金城武本是一字侧面排开杀敌，三个人都热血沸腾，离观众最远的华仔偏偏要回头看下李和金大吼，明显抢镜得不合战争时宜。镜头三帮刘德华拿到今年金像奖男配角的《门徒》，与全家人吃大餐时因服务生说的食物太贵怒吼又是盲目的发狠过头。

当然帅哥可不能只这两种帅，早期的华仔贴上偶像条形码的时候赖以生存的就是自加多余形体耍帅，譬如早期在发哥身边的《赌神》，在周星弛身边的《赌侠》，这两部和同是影帝飙戏的华仔总是用惯有的多余自创动作面对镜头，显出稚嫩和对此举的热忡。
这里不得不提前文中小S说的那出戏《天若有情》，这一次耍出了影史经典的“擦鼻血”，是“刘氏耍帅”终于用在了对的地方的唯一一次。
另类耍帅。黄秋生说刘德华怎么演都是刘德华，这是很可怕的一点！刘德华参演电影之多和重复某种动作在不同影片中的出现频率是成正比上升的。比如华仔第一次拿影帝的《暗战》里面在暗格里的蠕动动作和《天下无贼》里车厢顶部和葛优对戏的动作如出一辙。《烈火战车》里认输的垂头丧气和《爱情命运号》里对女主角的认错告白以及《孤男寡女》里被飙车仔围攻时的神情也是一个模子出来的一样。

说了这么多，问题关键还是想说明一个问题，模式化的东西可以帮我们走上艺术道路，但练习之后，只有每次创作有新的东西才是关键所在。不过事出有因的是前期刘德华曾一年拍12、13部电影，量化的电影工业和偶像化的造星运动迫使他耍下帅就可以赚钱成为可能，只是出名以后偶像生活模式和表演又成为束缚他的绊脚石，所以耍帅的延续或许也是他自己认为的神化的延续。一个勤勤垦垦的中年男子在《大只老有大智慧》第二次获得香港影帝的时候安慰的说，“我觉得我还是偶像派多点。”这或许能让我们理解他耍帅的缘故吧。